Is your work connected to your personal history? In what ways are they connected to it?

My work inevitably reveals certain parts of my personality. I’m always open to experimentation so I often use different techniques. Initially, I was in search of simplicity when I was creating my work using different types of paper which I admire due to its texture and purity. In time, I decided to add new layers on the paper by using pencils. There are so many emotions I feel inside. I cannot organize all of them in my mind. Drawing meditatively helps me to align my emotions and thoughts in some way. It takes a lot of time for me to finish a piece of work, as I work elaborately and patiently I persevere with this due to my patience. There are times when I go with the flow and prefer to do spontaneous work by making quick decisions, splattering paint on paper. That’s also a part of me that I keep in the background. I cannot understand artists who deal with a single subject or use a single technique in their work, yet I admire their dedication.

You completed your master's degree in illustration. What kind of experiences have you been through developing your art practice?

At the beginning of my master’s degree study, I was interested in Digital Drawing. At the time, my educators appreciated my ink works on paper and suggested that I continue working on hand made work, focusing on the subject of the work rather than the work itself. They reviewed my work according to the dedication and the depth of the research. I was primarily focused on the message that I wanted to give my audience and the aim of my work. As I have experimented more on the subjects I have worked on, using different techniques and materials, I have become more satisfied with the results of my work. I applied what I’ve learned during my studies to my later works. In-depth research about the subject of the work and specific preferences for materials and tecniques according to the subject have a significant role on my projects.

What is your motto in life?

‘Stay in balance’ and ‘be positive’

Is there any material you would like to experiment with in future?

I want to add new layers to the paper. Maybe I'll try weaving one day, who knows!

Are there any objects that you collect?

I collect business cards from restaurants and cafes.

Is there a book that changed the way you look at art?

'20. Yüzyıl Batı Sanatı'nda Akımlar' by Ahu Antmen.

Can you talk about your upcoming projects?

I am planning to making a solo exhibition at Rem Art Space. The subject I am working on for this exhibition is about purification and water as its symbol. I was also excited to be participate in the Step Istanbul and Fringe Art Festival which were postponed due to Covid-19.

İşlerinin kişisel hayatınla nasıl bir bağı var?

İşlerim kişiliğimi ister istemez ortaya koyuyor. Farklı teknikler kullanmam yeniliğe ve deney yapmaya açık oluşumu gösteriyor olabilir. Saflığına ve dokusuna hayran olduğum kağıtları renk sürmeden yarattığım zamanlar benim sadelik arayışında olduğum zamanlardı. Daha sonra bu kağıtların kendi dokularına kara kalem veya kuru boyalarla yeni bir boyut katmaya başladım. İçimde çok çeşitli duygular var. Bazen benim de beynimde organize edemediğim duygular… Onları bu şekilde ağır ağır çizerek yaptığım resimlerimde bir anlamda hizaya sokuyorum aslında. Çok temiz ve detaylı çalışıyorum. Bu işlerin bir sonuca varması uzun sürüyor. Bu duruma ayak uydurabiliyorum. Çünkü ben de ağır, sakin ve sabırlı bir insanım. Bazen daha spontane bir şekilde suyla çizerek, sadece bir kaç damla damlatarak yaptığım resimler de ortaya çıkıyor. Bu da benim insanlara çok da göstermediğim rahat bir tarafımı yansıtıyor. Günün sonunda insanız ve her an aynı olamayız. Hep aynı konuyu ele alan ya da hep aynı tekniği kullanan sanatçıları hem anlamıyorum, hem de kendilerini böylesine adayabildikleri için onlara biraz imreniyorum.

Yüksek lisansını illüstrasyon üzerine yaptın. Bu deneyim üretim hayatını nasıl şekillendirdi?

Yüksek lisansa başladığım ilk zamanlar özellikle dijital çizimle çok ilgiliydim. Hocalarım benim ellerimle yaptıklarımı özellikle de mürekkep çizimlerimi ve kağıdı kabartarak yaptığım işlerimi beğenip, elimle yaptıklarımın üstüne gitmemi önermişlerdi. Ama her şeyden önce olay vermek istediğim mesaj ve o işi yapmaktaki amacımdı. Hocalarla yaptığımız konuşmalarda bazen yaptığım işten çok konuya odaklanıyorlardı. Araştırmanın derinliğine ve senin kendini o konuya ne kadar adayıp üstüne çalıştığına bakıyorlardı. Ben deneyler yaptıkça, üstünde çalıştığım konuları yansıtmak adına farklı teknik ve malzemeler denedikçe olayın içine daha çok giriyordum. Ve bu beni tatmin ediyordu. Çalıştığım konu ile ilgili yeterli hissediyordum. Bu öğrendiklerimi ilerideki projelerimde de kullandım. Bu süreçteki derin araştırma, konuya yönelik teknik/malzeme seçimleri ve deneyler adım attığım proje veya sergilerin yapımında büyük bir rol oynuyor. 

Londra'da yaşamak sanatsal üretimini nasıl etkiliyor?

Londra’da gezecek görecek çok çeşitli sergi, müze, konser, kitapçı, restoran, festival, fuar, vb. var ve ister istemez insanın vizyonu ve sanata bakış açısı değişiyor. Londra’da Türkiye’ye nazaran daha çok sanatsal aktivite, sergi, fuar ve yarışma imkanı olması ve sattığım işlerin ilk orada yer alması beni üretme ve sergileme konusunda daha çok şevklendirdi.

Stüdyo hayatın nasıl geçiyor?

Kendi stüdyom istediğim gibi yerleşmedi henüz. Çünkü şu an için hem Londra’da hem de İstanbul’da yaşıyorum Londra’da kısa bir süre önce paylaştığım atölyeden ayrıldım. Artık İstanbul’dakinde düzenimi kurmaya çalışıyorum. Resim yaparak, freelance tasarımlar yaparak geçiyor zaman. Tabii ki müzik ortamın vazgeçilmezi oluyor.

Hayata dair benimsediğin bir motto/ilke nedir?

Dengede kal, pozitif ol. 

İleride işlerinde deneyimlemek istediğin yeni bir materyal var mı?

Kağıda yeni boyutlar katmak istiyorum. Belki bir gün dokuma denerim, kim bilir!

Koleksiyonunu yaptığın objeler var mı?

İnsanların ve restoranların kartvizitlerini saklıyorum.

Sanata bakışını değiştiren bir kitap var mı?

Zamanında derslerini aldığım Ahu Antmen’in '20. Yüzyıl Batı Sanatı'nda Akımlar' isimli kitabı.  

Seni heyecanlandıran gelecek projelerden bahseder misin?

Rem Art Space’de solo bir sergi yapmayı planlıyoruz. O sergide üzerinde çalıştığım konu arınma ve bunun bir simgesi olan su olacak. Şu an için ona yönelik çalışmalarımı sürdürmekteyim. Şu an için ertelenmiş olan Step İstanbul ve Ağustos ayında gerçekleşecek olan Fringe Art Festival da beni heyecanlandıran bir diğer sanat etkinlikleri arasında.

Aklında yer edinmiş, çok etkilendiğin bir grup/solo sergi hangisi?

Grayson Perry’nin Londra Victoria Miro’daki “Super Rich Interior Decoration” (2019) isimli seramik ağırlıklı olan solo sergisi ve Sabancı Müzesi’ndeki Ai Wei Wei (2018) ve Tate Modern’daki Mona Hatoum’un sergisi (2016) beni çok etkilemişti.